
Tuto IA Vidéo : Le Prompt 'Jump Cut' pour des Vidéos Virales
Tuto IA Vidéo : Le Prompt ‘Jump Cut’ pour des Vidéos Virales
Les modèles de génération de vidéo par IA comme Veo de Google ouvrent des possibilités créatives incroyables. Mais pour obtenir des résultats qui sortent du lot, il faut maîtriser l’art du prompt détaillé.
Aujourd’hui, on décortique un prompt avancé que j’ai conçu pour tester une technique précise : le “Jump Cut” rapide. L’objectif est de créer une séquence de 8 secondes où un personnage reste impassible alors que son environnement change radicalement chaque seconde. C’est une technique visuellement très puissante, parfaite pour les réseaux sociaux.
L’Objectif : Constance du Sujet, Chaos du Contexte
Le but de ce prompt est de créer un contraste saisissant : un personnage totalement neutre et immobile, téléporté dans 8 décors spectaculaires et variés. La clé est la rapidité des coupes (une par seconde) et la cohérence du personnage.
Le Prompt Décortiqué
Un bon prompt vidéo n’est pas juste une phrase, c’est un véritable scénario. Voici comment il est structuré.
1. Les Métadonnées (metadata) : Le Cadre Technique
C’est ici qu’on définit les règles globales de la vidéo.
"metadata": {
"base_style": "cinematic, photorealistic, 4K, hyper-detailed, sharp focus",
"aspect_ratio": "16:9",
"total_duration_seconds": 8,
"negative_prompts": [
"no subtitles", "no music", "no audio transitions",
"no camera movement within a shot", "no fades", "no dissolves"
]
}
L’élément le plus important ici est negative_prompts
. En interdisant les fondus (fades), les dissolutions (dissolves) et les mouvements de caméra, on force l’IA à créer des coupes nettes et franches (des “jump cuts”). C’est le secret de l’effet dynamique.
2. Les Détails du Personnage (character_details) : La Cohérence
Pour que l’effet fonctionne, le personnage doit rester identique et impassible à travers toutes les scènes.
"character_details": {
"main_character": {
"appearance": "The character from the reference image.",
"emotions": "A completely neutral and unfazed expression."
}
}
On utilise une image de référence pour la cohérence visuelle et on précise l’émotion “neutre” pour renforcer le décalage avec les environnements grandioses.
3. Le Design Audio (audio_design) : L’Impact Sonore
Le son est aussi important que l’image. Ici, la simplicité est reine.
"audio_design": {
"global_audio": "Complete silence, except for a single, weighty 'thump' sound synchronized exactly with each visual cut."
}
Le silence complet, brisé uniquement par un “thump” lourd à chaque coupe, vient accentuer la brutalité du changement de scène. Cela donne un rythme et un poids incroyables à la vidéo.
4. La Timeline (timeline) : Le Scénario Scène par Scène
C’est le cœur du prompt. Chaque objet de la timeline correspond à une seconde de vidéo.
"timeline": [
{ "timestamp": "00:00-00:01", "action": "Low-angle full shot of the character standing inside a massive, active volcanic crater..." },
{ "timestamp": "00:01-00:02", "action": "High-angle shot of the character standing alone on a pristine, white salt flat..." },
...
]
La clé ici est la précision et la variété :
- Timestamping : Chaque scène dure exactement une seconde.
- Angles de caméra : On varie les angles (Low-angle, High-angle, Side profile, Dutch angle) pour dynamiser la séquence.
- Environnements : On choisit des lieux radicalement différents (volcan, désert de sel, cathédrale, Tokyo…) pour maximiser le contraste.
Exemples en Action
Pour créer ces vidéos, je suis parti d’une image de référence simple.
Image de référence utilisée : [PLACEHOLDER POUR IMAGE DE DÉPART]
(Astuce : Décrivez ici l’image que vous avez utilisée, par exemple : “Un portrait simple d’un personnage avec une expression neutre sur un fond uni.”)
Résultat Vidéo 1 : [PLACEHOLDER POUR PREMIÈRE VIDÉO EMBED]
Résultat Vidéo 2 (avec une autre image de départ) : [PLACEHOLDER POUR DEUXIÈME VIDÉO EMBED]
Conclusion : Adaptez et Expérimentez !
Ce prompt est une base solide que vous pouvez adapter. Changez les environnements, testez d’autres angles de caméra, variez la durée des plans. La clé est de rester extrêmement précis dans vos instructions. Plus vous guiderez l’IA, plus le résultat sera proche de votre vision créative.
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